الفن
ARTE
"
En el proceso de desarrollo, sin embargo, (el arte) debe sufrir necesariamente ciertos cambios en la forma y la técnica, incluso en el espíritu ... El cambio debe, por tanto, ser en la expresión nativa, así como en el material de asimilación.
"
- Ameen Rihani, "The Syrian in American Art ”, The Syrian World , noviembre de 1930. Archivo del Centro Khayrallah.
%20%2B%20AR%2C%20Cairo%2C%201922.jpg)
Assad Ghosn, Retrato de Naoum Mokarzel, c. 1904-1941.
Cortesía de la colección privada.
Introducción
En medio de la floreciente vida cultural mahjari de principios del siglo XX, los artistas aficionados y profesionales, los marchantes de arte, los críticos y las empresas convertidas en galerías formaron un innovador centro creativo que se extendía por todo el país.
En el centro de esta vibrante red estaba la cultura visual y material árabe-americana. Tanto dentro como fuera de Estados Unidos, las obras de los artistas funcionaban como una amalgama de la experiencia de la diáspora; un reflejo de las muchas tradiciones, lugares y estilos con los que se relacionaban en casa y a lo largo de sus viajes.
Jibran Khalil Jibran
"Estoy pintando, o estoy aprendiendo a pintar. Tardaré mucho tiempo en pintar como quiero, pero es hermoso sentir el crecimiento de la propia visión de las cosas.”
- Jibran Khalil Jibran escribiendo a Mary Haskell, 2 de octubre de 1908
Como pionero del arte árabe americano, el genio artístico de Jibran Khalil Jibran fue descubierto a la temprana edad de doce años por educadores y destacados artistas locales. En 1904, realizó su primera gran exposición en Boston, en la que mostró sus bocetos y dibujos de gran realismo. El 1 de julio de 1908, bajo el patrocinio de Mary Haskell, Jibran viajó a París para estudiar pintura al óleo en la Académie Julian de París, donde expuso su famoso cuadro, El otoño (1910), en la Société Nationale des Beaux-Arts en 1910. Ese mismo año expuso varios cuadros en la Union Internationale des Beaux-Arts.
Jibran Khalil Jibran, Autorretrato, óleo sobre masonita, c. 1911. Telfair Museum of Art, Savannah, Georgia.
Haga clic en la imagen para más detalles
Selecciones de obras de arte de Jibran
Marie Azeez El-Khoury
Marie Azeez El-Khoury, también conocida como "La Madre de las Esmeraldas", fue una reconocida diseñadora internacional de joyas, coleccionista de arte, miembro de la Junta del Museo Metropolitano de Arte y escritora independiente que vivía y trabajaba en Manhattan. Susdiseños únicos y llamativos fueron ampliamente buscados y aparecieron en Vogue, The New Yorker, The Christian Science Monitor, Harper's Bazaar y otras revistas notables. Sus piezas fueron usadas por mujeres de alto perfil, incluida la bailarina de ballet Désirée Lubovska,Portia Graftony lasactrices Alice Brady y Mary Nash
.jpeg)
Marie Azeez El-Khoury, Daily News , Nueva York, 21 de agosto de 1938.
Selecciones de la obra de El-Khoury
Haga clic en la imagen para más detalles. Desplácese con las flechas blancas izquierda o derecha para ver más diseños.
Assad Ghosn
El retratista de principios del siglo XX Assad T. Ghosn viajó desde la Gran Siria en 1891 para estudiar pintura al óleo en la Accademia di Belle Arti di Roma en Roma, Italia. Tras su emigración a los Estados Unidos en 1904, Ghosn abrió un estudio en Brooklyn antes de establecerse en Richmond, Virginia, especializándose en retratos con pintura al óleo de estudios de la vida y fotografías. A lo largo de su carrera, Ghosn fue comisionado por representantes estatales, corporaciones, iglesias y familias prominentes y comunitarias debido a su habilidad pictórica en el realismo y la identidad individual. Expuso sus numerosas pinturas de paisajes y naturalezas muertas, retratos y escenas de género oriental en Italia, la ciudad de Nueva York y en las Corcoran Galleries en Washington, DC.
Retrato de Assad Ghosn y su esposa Sadie Gorayib,sin fecha. Colección privada.
Selecciones de las obras de arte de Ghosn
Jibran: The Artist
Jibran's Artistic Legacy
Selecciones del trabajo de El-Khoury
Haga clic en la imagen para obtener más detalles. Desplácese con las flechas blancas izquierda o derecha para ver más diseños.
Selecciones de obras de arte de Ghosn
Haga clic en la imagen para obtener más detalles.
Haga clic en la imagen para más detalles
Colorear un cuadro de ghosn
Seleccione el color de la paleta de la izquierda. haciendo clic en una muestra.
Haga clic en un espacio en la pintura para llenarlo con ese color.
¡Descarga tu obra maestra cuando termines!
Dependiendo de su conexión a Internet, el interactivo puede tardar pocos segundos para cargar.
Para desplazarse más allá del interactivo, mantenga el mouse hacia un lado.
Nicholas S. Macsoud
Nicholas Saleem Macsoud (7 de marzo de 1884 - julio de 1972, Zahlé, Líbano) fue un pintor notable que se estableció en Brooklyn, Nueva York. Macsoud, que emigró a Nueva York en 1899, estudió arte en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York y es conocido por sus paisajes y su habilidad como miniaturista. A lo largo de su carrera, Macsoud fue tesorero de la Sociedad de Artistas de Brooklyn, presidente de la Sociedad de Pinturas en Miniatura de Brooklyn, y fue elegido miembro del Club Salmagundi.
Nicholas Macsoud, The Brooklyn Daily Eagle , 6 de enero de 1918.
Selecciones de obras de arte de Macsoud
Haga clic en la imagen para más detalles
Emma Maloof
Aunque poco en el registro de archivo ilumina los detalles de su vida personal, la distinción de Emma Maloof como diseñadora de moda es evidente en las primeras revistas femeninas y periódicos. Nacido en 1892 en Zahlé, el Líbano actual, la familia educada y de clase media de Maloof emigró a Nueva York en 1894. Entre sus hermanos estaba el hermano Alexander Maloof, el destacado músico y director de orquesta. Según los registros de inmigración, su madre, Hanna, se ganaba la vida para mantener a la familia haciendo "costuras de lujo". La exposición a la industria y tener cierto acceso al capital necesario para iniciar un negocio podrían ser razones para la entrada y prominencia de Maloof en la industria de la moda.
Anuncio de tricot négligée de nailon para novias y camisón a juego diseñado por Emma Maloof. Harper's Bazaar, vol. 85 Iss. 2886, mayo de 1952.
Selecciones de obras de arte de Macsoud
Haga clic en la imagen para obtener más detalles.
Selecciones del trabajo de Maloof
Haga clic en la imagen para obtener más detalles.
Ameen Rihani
Ameen Rihani, que fue un intelectual, escritor y orador libanés estadounidense de baile degraduación, también fue un célebre dibujante y crítico de arte. Como miembro de clubes y sociedades literarias de Nueva York, Rihani estuvo rodeado de artistas de todo el mundo, lo que pudo haber inspirado sus propias actividades artísticas. En 1915, Rihani conoció a Bertha Case, una artista estadounidense con la que luego se casaría y a través de la cual estuvo expuesto a la influencia artística europea de Henri Matisse, Pablo Picasso y Paul Cézanne.
%20%2B%20%20AR%20by%20the%20American%20artist.jpg)
Retrato de Ameen Rihani por SJ Woolf, 1920. Colección Ameen Fares Rihani, Archivo del Centro Khayrallah.
Selecciones de las obras de arte de Rihani
Haga clic en la imagen para más detalles
.jpeg)
Esaú J. Halow
Esaú Joseph Halow (c. 1892-1935) fue un pintor prominente que emigró con su familia a los Estados Unidos desde Trípoli alrededor de 1899. Al llegar inicialmente a Latrobe, Pensilvania, Halow y su familia se establecieron más tarde un poco al este en Altoona, Pensilvania, donde asistió. escuela pública, se graduó de la escuela secundaria en 1916. Después de graduarse, Halow trabajó brevemente como comerciante de alfombras, como lo había hecho su padre, y luego comprando y vendiendo obras de arte. El 28 de julio de 1918, Halow fue enviado a Fort Jackson para recibir entrenamiento básico en Columbia, Carolina del Sur, donde trabajó como pintor en el departamento de camuflaje. Después de que su servicio terminó ese mismo año, Halow se mudó a Filadelfia, luego pronto encontró su camino a Nueva York a principios de la década de 1920, donde estudió arte.
Esaú Halow, 18 de abril de 1935. Colección Ameen Fares Rihani, Archivo del Centro Khayrallah.
Selecciones de obras de arte de Halow
Haga clic en la imagen para más detalles
Mujeres artistas árabes americanas
La colección actual de objetos mahjari revela la frecuente exclusión del arte de las mujeres dentro de los archivos y destaca su marginación dentro del mundo del arte. Mientras que Marie Azeez El-Khoury y Emma A. Maloof resultan ser excepciones, los artículos de periódicos y revistas revelan fragmentos de las contribuciones hechas por mujeres artistas árabes estadounidenses. Por ejemplo, la artista de Missouri RD Zammer viajó a nivel nacional con la Cruz Roja Americana hablando de su trabajo humanitario y vendiendo su obra de arte en Elks Lodges local para recaudar fondos para la organización. Comparablemente, artista Amelia Johns, quien fue seleccionada para diseñar carteles comerciales para la película egipcia Wedad. (1936) Gira estadounidense en 1938, se celebró por su talento artístico en su ciudad natal de Wilkes-Barre, Pensilvania, pero está prácticamente ausente del canon contemporáneo dominante.
Póster de la película egipcia Wedad (1936), protagonizada por Umm Kulthum. Diseñado por Amelia Johns, c. 1938. Wikimedia Commons y The Syrian Lebonite Voice c. 1938. Cortesía de la Federación del Sur de Clubes Americanos Libaneses Sirios.
Ameen Rihani, "The Syrian in American Art", The Syrian World , noviembre de 1930 y The Holy Sepulcher - Jerusalem de Nicholas Macsoud aparece en la portada de The Literary Digest , 7 de abril de 1928.
Crítica de arte
Una de las voces más destacadas del arte árabe estadounidense fue Ameen Rihani. Además de literatura, Rihani publicó extensamente sobre artistas, varios estilos y obras de arte de todo el mundo. Sus críticas, que se publicaron en The Syrian World , así como en las revistas de bellas artes The International Studio y The Print Connoisseur , se publicaron desde la década de 1910 hasta la de 1930. Algunos de los artistas sobre los que escribió fueron Paul Dougherty (1877-1947), Edward Adam Kramer (1866-1941), Frederick Garrison Hall (1879-1946), William Oberhardt (1882-1958), Anders Zorn (1860-1920), William Simmons (1884-1948), Jonas Lie (1880-1940) y Esau Halow (1892-1935).
Espacios expositivos
El cambio de siglo resultó ser un período de transición para los artistas árabes estadounidenses que dejaron tras de sí vibrantes escenas artísticas para emigrar a los Estados Unidos. Con el deseo de establecer la validez y el valor artístico de sus bellas artes, los artistas acudieron a sus comunidades recién formadas en busca de apoyo para exhibir y promover sus obras de arte. Respondiendo a su llamada, restaurantes, hoteles, tiendas de ropa, tiendas locales y galerías de pequeñas ciudades abrieron sus ventanas vacías y espacios en las paredes para la exhibición pública. Por ejemplo, el artista Elias Howat, con sede en Brooklyn, exhibió su pintura al óleo de la famosa soprano de ópera siria Mme M. Kalzoom en el restaurante Lebanon ubicado en Washington St. en “Little Syria”, Manhattan. J. Sheber Shaddy se dirigió a los grandes escaparates de la tienda de ropa FH Rogers en Barre, Vermont, para colgar su pintura de inspiración romana donde "la atención de más de un transeúnte ha sido atraída por su presencia en la ventana".
Berenice Abbott, Exterior del restaurante libanés Washington Street , 1928, que exhibía pinturas de artistas libaneses en la ciudad de Nueva York. Museo Metropolitano de Arte.
Selecciones de las obras de arte de Rihani
Haga clic en la imagen para obtener más detalles.
Selecciones de obras de arte de Halow
Haga clic en la imagen para obtener más detalles.
EXPLORA TEMPRANO
ARTE ÁRABE AMERICANO
_edited.png)
